踏歌

　　《踏歌》是一种历史悠久的自娱性歌舞形式，又名跳歌、打歌等，这一古老的舞蹈形式源自民间。从汉唐及至宋代，都广泛流传。它是一种群舞，亦为队舞曲。它不是对某一个舞蹈的专称，而是古人对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞的通称。

　　踏歌是一种群舞，舞者成群结队，手拉手，以脚踏地，边歌边舞。据《后汉书·东夷列传》记载：“昼夜酒会，群聚歌舞，舞辄数十人相随，踏地为节。”到了唐代，踏歌一方面在民间更为广泛地流传，成为一种重要的群众自娱性活动；另一方面，被改造加工成为宫廷舞蹈，出现了缭踏歌、踏金莲、踏歌辞等宫廷舞乐。唐睿宗先天二年(713)元宵节,皇家在安福门外举行有千余妇女参加的踏歌舞会，人们在高20余丈、燃着 5万盏灯的美丽辉煌的灯轮下载歌载舞，跳了3天3夜，场面极为壮观。对这种当时极为盛行的舞蹈，唐代许多诗人都有所描述，如刘禹锡的《踏歌词》：“春江月出大堤平,堤上女儿连袂行”；“新词宛转递相传,振袖倾鬟风露前”；又如顾况的《听山鹧鸪》“踏歌接天晓”等。

　　《踏歌》的歌唱特点是：同一曲调，即兴填词，反复传唱，人们齐声欢唱，歌声入云。舞蹈动作的特点，据刘禹锡的《竹枝词序》记载，踏歌以联唱《竹枝词》，吹奏短笛、鼓来伴奏。舞时不分男女，舞者成群结队，围成圆圈，手牵手，随着歌唱的节奏，以脚踏地应节，边歌边舞，情绪欢乐。有时还有轻盈美妙的舞袖动作，风带亦随舞姿的变化随风卷扬舒展。唐人踏歌的类型有：踏地为节、连袂舞；顿足踏歌、拍手相合；择场跳月以择偶等。 宋代每逢元宵、中秋,都要举行盛大的踏歌活动,正如蔡卞在《宣和画谱》里描写的：“中秋夜，妇女相持踏歌，婆娑月影中。”同时也有风格迥然不同的男子踏歌，在马远的名画《踏歌图》中，绘有4位老人在蜿蜒的山路上踏歌，上有宁宗皇帝的题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城；丰年人乐业，垄上踏歌行。”

　　敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。

　　此外，在西南少数民族舞蹈中，如纳西族的阿哩哩、跳脚，族的打跳等，都属踏歌一类的舞蹈形式。流行的舞步如半方半转、两方两转、苍蝇搓脚、喜鹊登高等，也都有踏歌舞姿的遗风。踏歌从唐代已传入东邻日本天武天皇三年在大极殿曾演出踏歌。此后，在日本正月十四男踏歌、正月十六女踏歌之风相沿成俗。在日本，歌、歌垣、盆踊都是踏歌的演变。